Amazonas

Amazonas del Arte Nuevo es el nombre de la exposición de pinturas de más de 40 artistas mujeres que la Fundación MAPFRE ofrece al público en Madrid.
La verdad es que la fotografía del rostro de Claude Cahun mirándonos fijamente desde su cama cuando era niña no me sugería mucha belleza o arte pero como siempre que se trata de pintura no me he podido resistir , y cuanto me alegro de haberla visto.

Amazona es el nombre que se dio a la escritora Natalie Barney con quien la pintora Romaine Brooks vivió mas de cincuenta años. Romaine se pintó así misma una y otra vez y el lienzo A la orilla del mar es de una belleza extraordinaria con una autora que mira hacía el frente con una mirada tan enigmática que te gustaría dar cualquier cosa por saber lo que siente o piensa en ese momento.
Todas estas artistas llenaron la mitad del siglo XX y abordaron las tendencias del exprexionismo,el surrealismo, el cubismo , la fotografía.
Louise Breslau se inspiró en Degas y Cezanne y sus Gamines ( muchachas) es un cuadro pintado al óleo que muestra una especie de paraíso natural en que todo es belleza y completa armonía de colores : un bosque en otoño con la caída de las hojas sobre el camino y en que dos jovencitas , una pelirroja y otra rubia adolescentes descansan sobre la hojarasca. La pelirroja tiene el rostro de perfil mirando a su amiga que descansa su cabeza rubia sobre el regazo de ella mientras que con un gesto todo distendido nos lanza una mirada de picardía a los que las contemplamos. ¿sonríe o se burla de nosotros?.

Angeles Santos pinta una niña durmiendo apoyada sobre una mesa y uno de sus brazos que en realidad tiene los ojos semi abiertos contemplando tres huevos sobre la mesa . Meraud Guevara, una mujer haciendo punto, toda concentrada en ello y con unas dimensiones de cuerpo regordetas que nos calman la angustia de pensar que solo lo que pesa menos de cincuenta kilos es bello en una mujer. En ésta la sensación de estar a gusto con ella misma es real y transferible.
En fin que como siempre en Madrid, allí donde hay arte hay gente, con lo que se demuestra que si cada vez vemos cosas de mayor calidad es porque también nos hemos hecho más exigentes con el arte y con nuestra presencia rendimos tributo a quienes lo crearon y dedicaron toda su vida a él.

¡No hay que perdérsela!

Sorolla: visión de España

A todos los que amáis el arte y la pintura, por favor no os perdáis la exhibición de Sorolla en Valencia o en las distintas capitales españolas que visitará. Es lo más bonito que he visto este año en museos y en salas de arte. Ya sé que sobre gustos no hay nada escrito pero la verdad es que el colorido es tan asombroso que parece que la misma luz del cuadro irradie sobre tu persona.
Fui dos veces a ver la exposición que se exhibe en las salas que Ban Caja ha dedicado para ella y tuve que esperar una hora y media la segunda vez bajo un incipiente y mas tarde feroz aguacero. Para entonces yo ya había llegado a cobijarme debajo de los toldos. También y durante la espera nos dieron unos deliciosos vasitos de chocolate caliente para paliar la humedad de esa tierra puesto que en Valencia no se puede decir que haga nunca mucho frío. Me mojé pero lo que vino después lo compensó todo.

Es verdad que Joaquin Sorolla fue un discípulo de Goya y Velazquez. Sus blancos de camisas y vestidos dan toda la luz al resto de sus pinturas y me recuerdan los fusilamientos del 8 de Mayo de Goya y esa lampara de keroseno que sostiene un hombre y que ilumina a todo el cuadro( Museo del Prado). A Sorolla eso le debió de mostrar algo de lo que podría hacer infinita mente mejor y con toda superación.
Sorolla pintó estos cuadros para su mecenas de Nueva York cuando ya estaba enfermo y le había dado una apoplejía. Debió de sufrir mucho para terminarlos y trabajar en tantos metros de tela que tenía que sacar de su estudio y montar en otros lugares por su gran tamaño.
Una verdadera pena que los 14 cuadros tan maravillosos no los hiciera para dejarlos en España. Pero claro eran encargo y él también pintaría para vivir.

Hoy he ido a ver la exposición de la Fundación Juan March. !!Verdaderamente preciosa!!.
Lleva por titulo La abstracción del paisaje del Romanticismo nórdico al expresionismo abstracto y tiene paisajes de Van Gogh, Constable, Turner, Klee, Mondrian y muchos más . Turner es uno de mis pintores ingleses favoritos. Su concepción de la luz es tremenda y debido a su conversión a la fe. De sus oscuros cielos que se reflejaban en aguas profundas y temerosas hasta sus rojos de fuego y amarillos símbolos de una resurrección. Pero la verdad es que quien mas me ha llamado la atención hoy ha sido el pintor Mark Rotho, ruso que vivió en Nueva York y murió en 1970. Una de sus pinturas es un cuadro de casi un metro cincuenta compuesto por dos colores. Un azul en la parte inferior mas fuerte que ocupa unos 20 cm. y una linea divisoria que le separa de un azul mas pastel que ocupa todo el resto del cuadro. Me he quedado mirándolo y sonriendo pensando que fuera tan importante algo así aunque los colores llamaran tanto la atención por su belleza. De pronto mirándolo me he sentido que algo me pasaba...que me estaba metiendo practica mente dentro del cuadro y que la linea divisoria no era más que la linea del infinito y que la parte inferior un tremendo espacio de campos azules por los que yo podía andar sintiéndome muy pequeña en tanta inmensidad mientras que la parte superior no era más que el cielo que me iba cubriendo y sirviendo de techo. Ha sido una sensación maravillosa !!Ya conocía a Pollock y Kandisky como parte de todo ese expresionismo abstracto pero la verdad es que hoy Rotho ha sido un gran descubrimiento para mí que ha hecho que se me llenaran los ojos de pintura y belleza.

Dejar la mirada atrás para mirar con ojos del espíritu decía un escrito a la entrada de la exposición y ha sido en verdad una experiencia espiritual. Quien quiera llenarse los ojos de belleza autentica que vaya a ver esa exposición. No le defraudará y enhorabuena a quien ha escogido los cuadros y pintores para hacerla.!!

Un escritor brillante

Acabo de leer La Noche Fantástica de Stefan Zweigh. Consta de una serie de cuentos a cual mas bonito y que me ha encantado.
Stefan Zeigh siempre ha sido uno de mis autores favoritos. Sus biografías son preciosas y recuerdo que en mi juventud leí un montón de veces la de María Antonieta. La descripción de como llega María Antonieta que era una niña a la frontera con Francia para casarse con quien seria el rey Luis XVI , también otro niño, es algo que me fascinó. La descripción de todo aquel ceremonial para pasar a ser una ciudadana francesa, lo que en realidad nunca consiguió.
Stefan Zweigh escribe haciendo una descripción de sus personajes y emociones como si se pudieran tocar y sentir. Todo aflora a la piel y tiene el poder de introducirte en ellos. No digamos ya de la descripción de la Naturaleza.
Hoy día mucho de los bestsellers que se encuentran en las librerías están llenos de personajes sin vida, sin emociones, sin que se pueda sentir que son personas de carne y hueso. No te llegan a tocar la sensibilidad , y parecen vacíos de todo contenido. Esas novelas las dejo enseguida.
Para mi leer otra vez cualquier biografía de Zweigh, su Piedad Peligrosa o sus múltiples cuentos son una verdadera delicia de descripción y de belleza literaria. Enhorabuena también a sus traductores que tan fielmente han sabido plasmar a este escritor tan importante del siglo XX.