La Sombra

Van Gogh

…es el nombre de la exposición de pintura presentada en el Museo Thyssen-Bornemisza durante el mes de Mayo en Madrid y que se prolongaba con mas salas en la Fundación Caja Madrid pero que esta ultima no llegue a ver.
La exposición ha sido digna de visitarse porque trataba del tema de la sombra en la pintura y lo que me resulto mas interesante es saber que la sitúa al origen de la pintura misma. Eso me fascino.

Dicen que los egipcios fueron los inventores de la pintura pero una antigua fábula de Plinio el Viejo en el año 79 D.C. la sitúa en Corinto donde una joven muchacha, hija del alfarero Butades de Sición al despedirse de su amado y temiendo no volver a verle mas, traza el contorno de su amante sobre una pared a la luz de una vela. La fábula continúa diciendo que el padre habría rellenado la sombra con arcilla para así asegurar su duración. La fábula me parece preciosa porque entronca el origen de la pintura en un deseo grande que tiene sus raíces en el Amor.

Por eso la primera de las cinco salas estaba llena de lienzos que reflejaban este mito de la joven con su amante desde distintas épocas y maneras de vestir realizados por Joseph Wright, David Allan, Joseph Benoit Suvée, Matías Arteaga y Karl F. Schinkel.
Las otras cuatro salas estaban dedicadas a la historia de las sombras desde el Renacimiento en donde se utiliza para que la sombra se convierta en relieve, el Barroco, el Romanticismo, el Simbolismo y el Impresionismo.
Goya la utilizó por sus cualidades negativas que pueden resaltar la muerte o lo siniestro, pero mucho mas bonita es cuando se utiliza para crear intimidad como en los cuadros de Monet orVuillard en donde amigas o miembros de una misma familia se concentran bajo la luz de una lámpara para hablar o cenar o en los Impresionistas en que la sombra de los árboles u objetos crean belleza en si misma y recrean nuestra vida y sentidos.
Ninguno como Sisley, Pizarro y sobre todo nuestro Joaquín Sorolla o Santiago Rusiñol para pintar la sombra.
Un rato delicioso de placer que me ha regalado esta exposición, pensada y preparada con gusto y fineza.

Maestros del Dibujo

La colección Abelló presenta en el museo Thyssen una muestra de Maestros Modernos del dibujo que es interesante. Tal vez su importancia se deba más a los esbozos una gran mayoría del cuerpo de la mujer al hecho de que son de pintores famosos modernistas como Gaugin, Van Gohh, Klimt, Gonzalez, Moore, Toulouse-Lautrec, Manet, Degas entre muchos otros.
El dibujo siempre se había tomado como una especie de preparación del trabajo que se iba a realizar hasta que llegó a tomar importancia por si mismo y de ahí el hecho de esta exposición.
Había una cabeza de la esposa de Goya muy buena pero lo que más me ha llamado la atención ha sido un dibujo muy completo de Dali. El dibujo hecho a lápiz negro sobre el fondo de papel blanco representa a su padre y a su hermana. Su padre sentado y su hermana de pie a su lado apoyando una mano sobre el hombro del padre. La mirada de la hermana es profunda y mira en la distancia con mucha intensidad. Los ojos del padre esbozan una especie de mira da algo entre socarrona e inquisitiva mientras que sus labios cuelga una colilla de puro habano. Su tamaño es tan pequeño que parece va a quemar pronto los labios. Un dibujo muy interesante y descriptivo en el que se puede vislumbrar algo de las dos personalidades dibujadas. En verdad que Dali era un gran dibujante y pintor.